川北民間花燈藝術,相傳始于唐朝，當時作為宮廷藝術，旨在祈福迎祥，永保江山，設有專門職掌官—燈官，首任燈官李文學，傳留至今。早在20世紀30年代，花燈就流傳于四川劍閣縣演圣鎮梁家溝—帶。由于南部縣的店埡鄉緊靠劍閣縣，山水相連，20世紀50年代花燈便傳人店埡鄉的荷花村。劍閣縣的梁文銀傳給店埡鄉荷花村的賈太章，賈太章便成了店埡花燈的最早傳人。
    據《川北燈戲》記載，以南部縣店埡鄉賈太章等為傳人的“賈記燈班”，早期就活躍在鹽亭縣和南部縣的大坪、升鐘一帶。后賈太章又傳給賈祥昌。賈祥昌在繼承花燈技藝后，演出規模逐漸擴大，知名度提高，便組建了“荷花業余花燈劇團”。賈祥昌在繼承店埡花燈中，對封建糟粕和低級庸俗的內容進行了凈化。據史料分析，店埡花燈的緣起應該是和西南地區花燈流派同根、同宗、同源，只是傳入該地的時間較晚。
    20世紀80年代，隨著電視和其他媒體的普及，店埡花燈漸受冷落，瀕臨失傳。90年代，店埡小學與花燈老藝人賈祥昌共同發掘整理，編寫出了用于學校藝術教育的校本教材《花燈》。同時培養出了一大批“小小跳燈人”。他們用燈、用歌、用舞、用情，歌頌黨的富民好政策，贊頌改革開放新時代，受到當地群眾的歡迎。
    店埡花燈在表演樣式上分為“天燈”和“地燈”兩類。“天燈”的表演，具有一定的故事情節，實質上就是燈戲。凡是拿燈表演歌舞、雜耍的就叫“地燈”。“天燈”和“地燈”合在一起，即組合成一臺熱鬧愉悅的“花燈戲”。
    店埡花燈正式演出時，在演出場地的中央豎立一盞碩大的“主燈”。同時在演出場地的四角各豎立—盞略比“主燈”小的“排燈’。無論是“主燈”和“排燈”，燈腹內都設置燭臺。夜幕降臨，舞燈人便點燃燭火，燈體通明，再伴以舞燈人的翩翩起舞，鼓樂齊鳴，人聲鼎沸，靜寂的山鄉便有了文化情趣和熱鬧場景。花燈演出往往通宵達旦，雞鳴破曉方散。
    南部店埡花燈戲演出的基本樣式為：
    表燈  采用燈官和差役(花子，或叫丑角)一問一答，一唱一和的形式進行，把要表演的花燈節目一一向觀眾介紹。相當于現代文藝晚會主持人介紹晚會節目和演出內容。
    舞龍  由引寶人1人、青龍男演員7人、黃龍女演員7人，組成15人的演出陣容。在鑼鼓聲中，由引寶人將青龍、黃龍、采茶和花子等演員魚貫引入場內。青黃二龍圍繞主燈和四角排燈，翻騰起舞。
    臺驛官  驛官騎獨龍杠(木棒)，由兩個差役抬著上場。采用說唱方式表演。驛官滑稽多智，表演詼諧可笑，令人捧腹。
    “算命”  由算命瞎子1人、男女演員各1人裝扮。通過說唱，宣傳破除迷信，不講宿命的科學思想。
    地燈  男女演員各6人，手執采茶燈，邊歌邊舞，以表現耕地、種茶、耕茶、采茶、賣茶、謝茶等一系列“茶”的勞作和收獲過程。
    彩蓮船  又叫“走旱船”。由花子(丑角)2人，幺妹1人(旦角)演出。花子在旱船的船頭和船尾與幺妹采用問答式、唱和式進行表演。
    馬馬燈  男演員4人，穿馬童裝；女演員2人，各騎道具馬。男演員分別做牽馬、趕馬等姿勢。通過男女說唱、對唱和舞步，表現農村生活和新人新事。
    哥背妹  由1男演員背一道具女子表演。4個女演員穿彩衣，打響板配合。說唱內容為天文地理、歷史故事和現實生活中的新人新事。
    耍猴戲  扮猴演員4人，戴猴臉譜，穿行者裝；耍猴人1人，穿彩衣，裹頭巾，手執鞭棍。用11張八仙桌搭成品字形。耍猴人令扮猴演員在鑼鼓聲中，在疊架品字八仙桌的下面和上面做各種勇健、靈巧的猴狀表演。
    獅舞  舞獅人4人，披獅皮道具，扮成兩只雄獅；引獅人1人，穿彩服，手執蒲扇。借助場地和道具，做12種，樣式的獅舞。
    店埡花燈在表演的程式上無固定的套路，十分貼近生活。音樂多采用川北小調、神歌、嫁歌以及川劇鑼鼓等。
    店埡花燈使用的道具很多。如獅頭、獅皮龍頭。龍身、彩蓮船 、燈籠等。其中燈是花燈表演中的重要道具之一。早年店埡花燈藝人還外出到南充市，劍閣縣、梓潼縣、鹽亭縣等地演出。20世紀80年代四川省文化廳還專程到店埡鄉對花燈藝術采風錄像，盛況空前。花燈的表演融舞蹈、音樂、武術、戲劇、曲藝為一體。觀看花燈，欣賞到的是剽悍勇健的民風、昂揚奮進的民情、詼諧幽默的民俗、感受到的是淳樸的民間藝術原始真品。這種粗獷的文化藝術是在都市影院中享受不到的。店埡花燈的獅舞有雙獅對舞、巧拾金錢、單腿騰空、雙腿飛躍。雙獅吞月、餓獅撲食、獅子打滾、獅子搔癢、笑頭騎獅、獅子倒立、獅子亮相等多種表演樣式。獅舞在激烈的餌鼓聲中，亦莊亦諧，火爆威猛。

（摘自：南部縣人民政府網）